Biographie

Inga Kennedy (« IKO ») est une artiste contemporaine qui peint des paysages (semi-) abstraits, des natures mortes (acrylique et aquarelle) ainsi que des portraits (sur commande). Elle est née aux Pays Bas où elle a suivi des formations d’architecte d’intérieur, d’arts graphiques et d’enseignement de l’art. Ensuite elle a passé de nombreuses années à l’étranger où elle a enseigné plusieurs disciplines. Dès son retour aux Pays Bas au début des années 1990 elle a ouvert sa propre école d’art, et organisé de nombreux ateliers de peinture. Depuis la fin des années 1990, de nouveau domicilié à l’étranger, elle se consacre à plein temps à la peinture. L’essentiel de son travail montre une frontière entre le réel et l’abstrait. Sa palette de couleurs vibrante évoque différentes atmosphères nées du silence de la nature environnante et traduit les émotions qui en émanent. Depuis 2013 elle réside et travaille aux Pays Bas. Tandis que la peinture reste toujours son objectif principal de temps à autre elle fait aussi de la sculpture.

Le point de vue de l’artiste

Je pense toujours en couleur. Quand j’écoute des conversations ou de la musique je vois des couleurs, et quelquefois ces couleurs imaginaires prennent le pas sur les sons. Lorsque je peins – toujours avec de la musique en fond sonore – les couleurs prévalent sur la forme. C’est au travers de l’utilisation de ces couleurs que j’essaie d’épurer le sujet choisi. Je sors rarement sans mon appareil photo, cherchant constamment à capter une variation de lumière spéciale, le kaléidoscope d’un ciel toujours changeant ou les reflets moirés de l’eau. Ces photos servent de matière première à mon travail en atelier.
En règle générale, au départ, mon challenge est de parvenir à ce qu’un certain mystère mais aussi de la joie se dégagent de mes créations. Pour ce faire, je fais appel à des harmonies de couleurs vives et à une composition forte, tout en privilégiant une impression de paix et de tranquillité.
Pour les plupart de mes peintures, quel que soit le thème, je puise surtout mon inspiration dans la ligne ténue et obsédante que constitue la frange entre ciel et terre, l’alchimie autour de cette ligne : l’horizon autant que le silence énigmatique qui entoure cette ligne lorsqu’on essaie de toucher l’horizon infini, guidés par la couleur.

 

 

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